アクリル革命：私たちの会社がレストランをライト＆シャドウアートスペースに変える方法

伝統的なレストランのデザインが材料と美学の境界でまだ残っていたとき、当社はアクリル素材の無限の可能性をダイニングスペースの遺伝コードに注入しました。最近、「Light and Shadow Gustronomy」テーマレストランデザインプロジェクトの発売により、私たちはアクリルを備えたダイニングシナリオの文化的核心を媒体として再定義しました。

Zhengzhouの人気のあるフードブランドのアップグレードプロジェクトでは、最初に航空グレードを組み合わせましたアクリルパネルインテリジェントなライトとシャドウシステムを使用：200平方メートルのダイニングエリアは、デザイン言語として「流れるクリスタル」を使用します。 200以上のスプライシングを通じてアクリルパネル異なる湾曲により、自然光とカスタマイズされたスポットライトを反映して、氷河骨折のような光と影のバリエーションを形成します。 「伝統的なレストランはしばしば激しい装飾に依存して雰囲気を積み重ねていますが、アクリルの軽い透過率と可塑性により、スペース自体が「物語を語る」ことができます」とプロジェクトのリードデザイナーは述べています。たとえば、」アクリルプリズムマトリックス「壁用に設計された設計は、食事の時間に応じて色を変える可能性があります。昼食時の朝の霧と夕方には暖かいオレンジ色の暖かいオレンジ色で、空間的な雰囲気を介してダイナーの感情を誘導します。

より大きな懸念は、材料の背後にある環境論理です。使用するアクリルパネルは92％のリサイクル速度で、従来のガラスと比較して体重が60％減少しています。特定のチェーンフードブランドの全国店の改修では、1階建ての年間エネルギー消費量が18％削減されました。 「美学と実用性の間の共生」のこの概念は、ケータリング業界の空間的アップグレードにおける新しい傾向になりつつあります。

Wuhanの昔ながらのレストラン「Zhiwei Xuan」とのコラボレーションで、ブランドの世紀の歴史をアクリルアートのインスタレーションに変えました。15メートルの長さの壁には、グラデーションアクリルパネルを使用したWuhanのw頭文化のシルエットが刻まれており、タイムラインに沿ってLEDライトを照らします。ダイナーは、食事中に流れる都市の記憶に没頭しているようです。 「これは単純な装飾ではなく、ブランドストーリーを素材で翻訳することです」とマーケティングディレクターは述べています。 「アクリルの透明性は、歴史と現実の間に対話を作り出し、若い顧客の写真共有頻度は改修前と比較して300％増加し、文化的伝達のための新しい媒体となっています。」

実際、材料メカニックテストやライトシャドウアルゴリズムの研究開発から、チームの視覚化の変換、建築家、材料エンジニア、視覚アーティストが学問的なコラボレーションを形成します。現在、このソリューションは、チェーンファーストフードやハイエンドのプライベートレストランなどの多様な形式を含む、全国の20を超えるケータリングブランドに適用されており、アクリル文化の普遍性を証明しています。

次の段階では、アクリルと味の間のリンクを探ります。チームは、食事のテーブルで食べ物と接触することができる食品グレードのアクリルを組み合わせて実験しています。温度制御技術を通じて、皿の起源物語がパネルの表面に表示されます。たとえば、ステーキの起源の景色は、プレートの温度が変化するにつれて現れます。この「Five-Sense Immersive Experience」は、将来のレストラン文化のための私たちの将来の見通しレイアウトです。

ケータリング業界での深刻な均質化の時代に、私たちはアクリルをペンとして使用して、空間のキャンバスに新しい文化的シンボルを書きます。協力的なフードブランドの創設者は、「ダイナーがドアを開けたとき、彼らが最初に触れることはメニューではなく、アクリルの光と影に包まれた瞬間です。その瞬間、食事は満腹の本質を超えて美しさの体験になります。」

これはアクリルレストラン文化の真の魅力かもしれません。それは、冷たい素材、魂に商業空間に暖かさを与え、すべての食事を録音する価値のある人生の儀式に変えます。